La compagnie de théâtre contemporain Alegria Kryptonite basée à Montpellier est portée par la metteuse en scène Amélie Nouraud.
Nos créations invitent le spectateur à un voyage intérieur. Elles souhaitent inspirer et créer du lien en esquissant un rapport à ce qui nous est commun, au-delà des différences.
Le nom de la compagnie est né d’un jeu d’écriture collective, (inventé par les Surréalistes), qu’on appelle le « cadavre exquis ». Ce sont deux mots inconnus du Petit Larousse, Alegria Kryptonite sonne comme une formule magique et secrète.
Alegria, la joie en espagnol, terme emprunté au flamenco.
La « joie », un élan de vie au contraire du bonheur et du divertissement, qui n’esquive pas le réel, n’ignore rien de la cruauté des choses, ni de la mort. Ni optimiste, ni pessimiste, elle invite à voir le monde tel qu’il est.
La kryptonite est le cristal vert, de la planète Krypton, inventé pour la bande dessinée du plus célèbre des supers héros, qui stimule l’imagination et rappelle des récits légendaires.
C’est la faille du Héros, son « talon d’Achille » prouvant son humanité.
C’est aussi l’oxymore : la faille joyeuse.
Les spectacles de la compagnie Alegria Kryptonite à l'affiche
Gardarem Lo Moral
Célébration et exploration de la marche en commun dans les paysages.
Alegria Kryptonite vous propose de faire l’expérience d’une marche collective, une invitation à porter son attention à l’environnement, au paysage comme personnage.
Un aller-retour à l’instant de chaque pas entre l’Histoire locale et nos histoires intimes.
Une randonnée spectacle qui explore ce qui nous met en action pour aller de l’avant.
Gardarem lo moral est une recherche in situ, dans les paysages et le territoire.
Le titre évoque pour nous « le territoire intérieur » et la conservation de celui-ci malgré la pression.
Paysage extérieur et paysage intérieur sont liés par le regard de celui qui regarde.
Quelles h(H)istoires se créent à l’instant de chaque pas ?
Pacamambo
NOTE D’INTENTION
Un conte pour déchiffrer le monde
« Les enfants en savent autant que nous, les adultes, à propos de la mort, c’est-à-dire rien du
tout » disait le psychiatre Daniel Oppenheim
Cette réalité trouve clairement un écho amusé chez Wajdi Mouawad à travers le personnage d’une enfant ; à la différence qu’ici, la parole questionne, dispute, s’exerce et ose une bataille avec la réalité.
A l’origine du projet, il y a le désir de parler aux plus jeunes et à tous d’un sujet universellement tabou : la mort.
Si la mort est passée sous silence, comment appartenir au monde des « vivants », c’est-à-dire au monde des mortels ?
Comment sortir de l’innocence ? Et faire de la vie un combat joyeux avec soi-même ?
Comment éviter la réaction de déni vis à vis de la mort, qui caractérise nos sociétés contemporaines ?
Déni qui nous embourbe dans le doute, la maladresse et communique de manière silencieuse aux plus jeunes une peur de la vie qui fragilise.
Je vois dans ce conte moderne une histoire « ressource » qui peut fonder en chacun de nous des sentiments lumineux pour ressentir la délicatesse et l’importance d’être vivant.
Amélie Nouraud
Passe-Muraille Diptyque
Destination Identité
Métoïkos
Dyptique composé de deux spectacles complémentaires, pouvant être joué indépendamment.
Mise en scène : Amélie Nouraud
« Destination identité »Conférence contée / Musique
Création 2019-2020. Librement inspirée d’un corpus théorique et poétique, dont Les Identités meurtrières d’Amin Maalouf.
Avec :
Franck Ferrara (récit & lecture)
Karl Moussavou (batterie)
« Metoïkos »
Conférence contée / Musique Création 2021-2022 Librement inspirée d’un corpus théorique et poétique, dont L’Éloge du Métèque d’Abnousse Shalmani.
Avec :
Franck Ferrara (récit et lecture)
Molow (Voix, guitare, sampler mixé en direct)